La tierra del chocolate

Una pareja perfecta

2009-12-11T12:10:00.000-08:00

“No puedes ir por el mundo y encontrar el amor como un par de zapatos”

Una intensidad recorre el cuerpo de Ana desde los pies desnudos, apretándola. Cuando continúa leyendo, el sentimiento se vuelve ingobernable. Acaba de leer una confesión inocente, pero que la marcará a ella y a los que la acompañaban a cenar hace algunos minutos.
Al contar una historia de parejas es difícil encontrar una propuesta fresca y vigorosa. En el caso de Una pareja perfecta la premisa es simple:
Ana e Isaac llevan unos diez años de noviazgo. Se nos presentan humanos; apáticos o entusiastas dependiendo de su ánimo o de qué tan fuerte haya estado el café. Están a punto de casarse en una casa de campo que perteneció a los padres de él y que invoca muchos recuerdos para todos. En la otra esquina aparece Emma, el arquetipo de la mujer contemporánea. Solitaria, idealista, amargada, adicta al trabajo e insistente en buscar un romance perdido en la literatura vanguardista de los sesenta. Ella no está de acuerdo con la boda, pensando que eso destruiría a sus amigos.
Hasta aquí no hay nada atípico, pero la manera en que se cuenta la historia es de lo más agradable. Los momentos tensos e incómodos conviven con los divertidos para tejer una historia simple que sólo contiene complejidades humanas. El oportunismo de Josh nunca parece ser apreciado y su carácter libre y cínico suaviza la dureza con la que los demás personajes se enfrentarían si no estuviera ahí.
Este par de pares se mueve dentro de un ambiente pre festivo hasta que el desván arroja un secreto de alguien que ya no tiene nada qué perder. En ese momento su mundo perderá el juicio y se pondrá en riesgo la fragilidad de la amistad.

Cada trazo es profesional y las actuaciones no decepcionan. La escenografía, aunque escasa, cumple también su cometido al adentrarnos a un lugar acogedor en su esencia y dinámico en presencia de cada escena de amor o rompimiento. Así mismo el manejo de la tensión sexual entre los personajes es llevada por límites que terminan raspando su cordura (la escena del arroyo es un claro ejemplo de ello).

Este texto es un ejemplo de que la calidad no necesariamente va inmersa en complejidad y que el talento puede florecer hasta con los elementos más básicos.

Twitter.com/frasalazar

Autor: Brooke Berman
Dirección: Walter Doehner
Con: Gabriela de la Garza, Jeannine Derbez, Daniel Martìnez y Luis Gerardo Mendez
Funciones: Martes 20:30 horas
Teatro: Foro Shakespeare
Precios: $200

¿Presidente ladrón o asesino?

2009-12-01T16:57:00.000-08:00

Advertencia: Lo que van a leer no es de ninguna manera políticamente correcto o, si quiera, digno de un ciudadano consciente. Aclarado esto:
Hace algunos días mantenía una conversación con una mujer y le preguntaba: “¿Qué prefieres? ¿Un presidente que robe o que mate?”.
Y aquí una segunda aclaración. En este planteamiento ninguno de los dos escenarios es deseable. Tanto la primera opción como la segunda presentan a personajes despreciables y que pueden tener referencias con personajes históricos, pero he ahí la dificultad del problema.
Y México ha tenido el honor de contar con representantes de ambos bandos. En la esquina ratera celebramos a Carlos Salinas de Gortari, el Hugo Sánchez del odio popular. En la esquina opuesta podríamos catalogar a Luis Echeverría (abucheo de la comunidad universitaria) o al multicitado Victoriano Huerta.
Y bueno, tampoco es que A excluya B. Porque ni Fox era muy calmado ni Alemán muy santo. ¿Y Calderón? Bueno, ese parece seguir al pie de la letra su manual “Cómo fomentar una revolución for dummies.”
La respuesta, pues, que yo le di a mi escultural acompañante era que prefería un gobernante asesino, lo cual de veras creo y poseo una razón razonable: Un estadista con una visión íntegra de su proyecto de nación podría no tener empacho en desarrollarlo aún a pesar del coste de unas cuantas vidas.
Por ejemplo, la Italia fascista fue un ejemplo del desarrollo capitalista del periodo entre las dos guerras mundiales. Bueno, aunque después no les fue tan bien, Berlusconi… perdón, Mussolini siempre compartió el fanatismo por la nación de Adolf Hitler. Y en ese contexto buscaron llevar a sus respectivas a la gloria.
Ojo, no estoy diciendo que quiero que en este momento Calderón saque los tanques y al ejército y empiece a acribillar a todo el mundo; digo, esa posibilidad es muy lejana. Mi punto es que del otro lado hay un cuate que llegó al poder y que sabe que tiene que aprovechar ese momento para su beneficio. No del país, sino de su propia limosna.
Ahora que si tenemos la oportunidad de elegir, pues que venga Lula da Silva a gobernar un rato, ¿no? No sería tan difícil, lo intercambiamos por Alejandro Encinas y lo candidateamos en el 2012. Que se eche un quién vive contra Peña Nieto y… ¿Carstens?
Por favor, no dejen de comentar si prefieren al rata o al ojete. Claro, ninguno debería de estar en la silla grande, pero pues, ¿quién sería el menos peor?

Aquí escribes el resto del contenido que no se vera.

Riñón de cerdo para el desconsuelo

2009-11-22T21:05:00.000-08:00

“¿Qué voy a hacer cuando mueras? Me voy a levantar cada mañana sin saber qué hacer.”

La perdición se encuentra alrededor de Gustav y Marie. Una pareja francesa que se enfrenta al talento de un desconocido Samuel Beckett en la Francia antes de la segunda Guerra mundial. Él, un poeta irrealizado, frustrado; obsesionado por la rivalidad unilateral que siente por “ese maldito irlandés”. Ella, su única seguidora y ancla a la cordura, a veces más su madre que su amante.

El odio de Gustav implota cuando entra al departamento del dramaturgo y encuentra su joya: Godot. En ese momento su única tarea será cuidar su formación como un hijo propio y la vida de aquellos amantes infelices se completará con un nuevo vicio: Si la obra es terminada y estrenada, sus vidas habrán sido suficientes.

Ambas actuaciones son precisas. Gustav puede parecernos niño o anciano. Necesitado y berrinchudo su existencia carece cada vez más de sí mismo para concentrarse en su objetivo, pero para eso requiere el apoyo de Marie, quien siempre estará con él, limpiando los obstáculos que tenga.

El clímax hace una alusión a Godot, ya que nunca llega sino que se encuentra tácito en los aforismos. Ricaño es dinámico en su texto y no teme moverlo a donde quiere aun cuando la línea sea previsible. Para que una obra trascienda no es necesario hablar de la muerte.

El director domina la fotografía escénica. La escenografía es fría y, de alguna manera, desesperanzada. Se mueve y encaja; forma dimensiones a partir de los personajes, quienes siempre se mueven alrededor del absurdo.

En general la propuesta destaca por la intensidad emocional de la dupla. Un torrente de pasiones los aleja cada vez más del mundo, y los acerca, sin que ellos se den cuenta. En todos los momentos los vemos juntos, aún cuando no estén los dos en escena, lo que nos remite a la ternura y a la tragedia.

Twitter.com/frasalazar

Autor: Alejandro Ricaño
Dirección: Angélica Rogel
Con: Omar Medina y Pilar Cerecedo
Funciones: Domingos 18 horas
Teatro: La Capilla (Madrid 13, Coyoacán)
Precios: $100, aplican descuentos.

Oscurantismo a la vanguardia

2009-11-19T20:35:00.000-08:00

Fuera de broma: Leopoldo Torres García, presidente del Congreso de Veracruz, defendió la ley que prohíbe el aborto, recientemente aprobada en su estado, al cual calificó de (chéquense) ¡vanguardista!

La onda, y el orgullo del legislador, es más o menos así: La primera vez que una mujer aborta, está loca, y se le otorga un tratamiento mental. La segunda, es delincuente, y puede ser procesada como tal.

Veamos, a lo largo de este año se han venido orquestando leyes antiaborto en distintos estados de la república; 17 para ser exactos. Esto podría incluso provocar una controversia constitucional que haga recular la ley que permite a las capitalinas abortar antes de las 12 semanas de embarazo. El mago detrás de estas maniobras siempre viene del PRI, partido indispensable para impulsar alguna iniciativa en casi cualquier parte del país. Por ejemplo, en el caso de Veracruz, fue el mismo Fidel Herrera quien orquestó al presentar la propuesta al congreso local el 23 de noviembre de 2008.

¿Por qué tanto ahínco para prohibir a las mujeres decidir sobre su cuerpo? Las organizaciones religiosas tienen buena presencia, pero no son muy numerosas; una medida así no les dará a los tricolores un jugoso capital político.

¿Entonces? ¿De pronto les dio por la moral? No sé, pero una acción como esa los puede congraciar con la Iglesia Católica, institución con una gran influencia en la población, especialmente rural. Se me hace que están pensando no sólo en 2012, sino en las elecciones estatales del próximo año, una de sus últimas pruebas antes de ir por la grande.

A posteriori
Es conocido que Pancho Villa fue un bandolero cruel y despiadado, y que lo fino no se le quitó aún siendo caudillo revolucionario. Fue Francisco I. Madero quien confió en él y lo llamó a su causa. ¿Les suena conocido? Un burgués norteño llamando a un mercenario para cambiar, limpiar el país.

A Madero le sonó a Revolución.

Publicado en el Centro de Inteligencia Política
http://www.centrodeinteligenciapolitica.com/

El Autobús

2009-11-16T14:08:00.000-08:00

La gente es inocente cuando duerme

¿Cómo cruzar un paraje misterioso para llegar a una ciudad irreal? Si nuestra suerte se opone a la divinidad, entonces dejamos de comprender. Esto es lo que le sucede a Erika, quien tiene una encomienda mística, impostergable. Pero por error se sube al autobús equivocado. Esto desatará la comprensión, primero; ira, después, de Hermann, el chofer quien asume el deber de llevar a los demás pasajeros a curarse de sus males.

A lo largo de ambos actos, podemos apreciar la evolución de Violeta, convencida al principio de su fe y de su necesidad de llegar a Czestochowa. El chofer, por su parte es un personaje maravilloso. Dotado de humor ácido, sádico e invadido a su tiempo por una brutalidad terrorífica será el eje del camino que no lleva a ninguna parte.

A pesar de su defensa, poco a poco Violeta se va quedando sin recursos ni aliados. Los que la creen polizonte o los que la desprecian se unirán para decidir si su suerte será dejarla abandonada o si su destino será quedarse perpetuamente en el bosque. La cobardía de Karl, quien es el único que podría abogar por ella será decisiva para el futuro de la joven creyente y del autobús.

Todos personajes tienen su lugar. Vale la pena ver a Carlos Orozco, una muestra del cliché del mexicano: Distraído, borracho, indeciso, noble, preocupado, con un tremendo humor involuntario y no my alto.

Todos los diálogos parecen estar orientados a moverse en círculos en un espacio atemporal y rodeado de imaginación. Así mismo sucede con los personajes, que parecen estar salidos de una fantasía solitaria, ya que resultan inconexos, pero en eso mismo radica su belleza: En estar juntos a pesar de ser tan diferentes, regidos por Hermann, quien actúa como Júpiter.

Un consejo: Cuando vaya, procure sentarse en la parte de en medio. Aún con el visible trabajo escénico de Carlos Corona, dar la espalda es una constante, sobre todo en los asientos laterales. Por lo demás, es una muestra del buen momento que está pasando el teatro nacional

Twitter.com/frasalazar

Autor: Lukas Bärfuss
Dirección: Carlos Corona
Con: Hernán Mendoza, Violeta Sarmiento, Carmen Ramos, Carlos Orozco, Jacobo Lieberman, Yliana Cohen y Miguel Ángel Vázquez.
Funciones: Lunes y Martes 20 horas
Teatro: El Granero, Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte)
Precios: $150, aplican descuentos.

El principio del anarquismo

2009-11-10T16:13:00.000-08:00

Es el respeto. No el cabello estrafalario o la ropa negra que vemos en los conciertos de punk. Tampoco el vandalismo o el insulto. En un inicio, el anarquismo tampoco es nihilista ni busca el arquetipo de un mundo ingobernable en donde cualquiera pueda perjudicar a otra persona sin castigo alguno. El principio del anarquismo es el respeto como valor supremo y universal.
Esto viene a cuento por la noticia candente: El recién estrenado alcalde de San Pedro Garza, Mauricio Fernández Garza ha implementado “grupos de limpieza” para combatir el narcotráfico y crimen organizado (términos que usa como sinónimos) en su territorio.
Este no es el primer caso de grupos parapoliciales operando sobre todo la región norteña. Han trascendido ya los casos de otras organizaciones, principalmente financiadas por empresarios y profesionistas que buscan de esta manera la seguridad que el estado no puede ofrecerles y por ese lado, es difícil no tomar una postura a favor. Especialmente si tomamos en cuenta que casi siempre podemos elegir entre el servicio gubernamental o el privado. Escuelas, hospitales, transporte, ¿por qué no investigación?
Aquí hay dos posibilidades. La primera es que estos grupos se salgan de control. Hoy Alejandro Encinas, diputado del PRD y hombre cercano a López Obrador, mencionó que el riesgo es que la misión de estos grupos se pervierta y comiencen a perseguir movimientos sociales. Entonces el país podría convertirse en la pesadilla de los anarcofóbicos: un páramo salvaje, ausente de garantías individuales, en donde los que no tengan para pagar su matón, estarán en riesgo a cada minuto.

La segunda es que los mecenas sigan manteniendo su actitud de respeto a la gente: Perseguir y capturar a los delincuentes es ilegal y propenso a excesos, pero si esto es vigilado por una sociedad crítica, valiente e informada, el anhelo de civilidad y respeto sería enaltecido y la ilegalidad repudiada: el sueño anarquista.
¿Ustedes cómo ven? ¿A dónde irá esto? Por cierto, hablando de anarquistas, a los defeños les recomiendo asistir a la obra Muerte Accidental de un Anarquista que se presenta en CU los sábados a las 11. (Chequen cartelera y la reseña en mi blog)
A posteriori
Felicidades al movimiento Internet Necesario. Su triunfo, aunque ensombrecido por otras decisiones legislativas que afectan el desarrollo económico, es el logro democrático más importante de este año. La clase política puede aprender que escuchar a los ciudadanos les daría ventajas electorales importantes que impactarían en sus aspiraciones personales.

Desorden Público

2009-11-05T21:39:00.000-08:00

Es como cuando sales del cine y ya no reconoces la vida.

Max casi no es persona: Un actor ególatra y caprichoso que se preocupa principalmente de lo mal que se siente, de las cosas que necesita; rara vez se da el tiempo de escuchar a alguien. Por lo tanto le resulta desconcertante un incidente en un autobús, donde se enfrasca en una pelea con una mujer que, él cree, está leyendo en voz alta, importunándolo.
Primero piensa que fue un performance. Una tarea de unos estudiantes de teatro, pero él sigue escuchando lo que piensan las personas. Sus deseos, miedos, angustias, indecisiones.
Los personajes con la universalidad. El niño genio que desea los pechos de la novia de su padre, la señora con baja autoestima que desea todo lo que no tiene, el hombre común enamorado de su esposa, que teme la fragilidad de su existencia. Todos son fragmentos de ellos mismos que brillan en el momento que se muestran. Incluso Max, deseoso de apartarse de su nueva habilidad descubrirá cómo, escuchando a los demás, se completa a sí mismo.
La obra mantiene un tono de comedia fresca y sin malicia. En general su propuesta contiene una honestidad pocas veces vista. Honestidad que envuelve la técnica narrativa: Mostrar las respuestas más coherentes a problemas absurdos, y sin embargo reales, que casi nunca podemos ver en las personas que caminan junto a nosotros.

Aunque se desfrutan más las escenas uno contra uno, ya que en las comunales se basan en monólogos múltiples, la puesta en escena se desliza ágilmente, por lo que no hay un clímax dramático, sino más bien, difuminado. Su error es caer en la necesidad de darles a los actores más o menos el mismo espacio, cayendo en la repetición. Hay una sensación constante de estar viendo un ejercicio teatral, que es una tarea escolar, lo que le otorga limpieza y vanguardismo, pero le resta profesinalidad.
El final es conmovedor. El lenguaje poético y la dirección de escena lleva al espectador a un punto frágil y moldeable, donde todas las justificaciones se vuelven verosímiles y todos los personajes pierden la realidad para alcanzarse a sí mismos dentro de su fatalidad, conservándose en su destino.

http://twitter.com/frasalazar

Autor: Evelyne de la Chenelière
Dirección: Hugo Averrillaga
Con: Alejandra Chacón, Raymundo Elizondo, Mauricio Garmona, Angélica Morales, Sara Pinet, Miguel Romero, Rebeca Trejo.
Funciones: Miércoles 20 horas.
Teatro: La Capilla (Madrid 13, Coyoacán)
Precios: $100, aplican descuentos.

La confusión de las lenguas

2009-10-31T19:22:00.000-07:00

Y, por las noches, ensayo lo que le diría

La confusión es el pretexto para el desarrollo de historias paralelas: parejas y desconocidos que se encuentran y se pierden. El ritmo que sigue la obra es la fatalidad y una alegoría acerca de lo funesto del destino: Aunque el esfuerzo por evitarlo sea brutal, el final siempre nos carcome, nos acecha. Ya sea por separación, por muerte, por traición, por ausencia.
La propuesta del autor es enmarañar al espectador en una secuencia de diálogos, que sólo tienen sentido cuando se revuelven. La apuesta de la directora, es que el público navegue por esta tormenta sin saber si tiene ganas de lanzarse a ella o llegar al otro lado.
En la primera parte, dos parejas conviven en espacios diferentes, viviendo lo mismo. El deleite de la infidelidad los seduce y se seducen. Un doble diálogo separado, pero integral, que bombardeará al espectador en el momento. Si lograra mantener la tensión, este movimiento inicial sería magistral.
La segunda es menos digerible, pero va acentuando la oscuridad en la historia que se enreda en los pies de los personajes y en sus zapatos, símbolo de avance, del cambio abandonado en cierto punto. El episodio final confirma que siempre es el último momento de alguien.
Somos fugaces. Aún en el infinito, un día no quedará nadie que recuerde. O que perdone.

Ninguna actuación falla. Ixquic y Marcela se vuelven animales escénicos. Martínez logra un talante triste, pocas veces igualado, que es desolador y excepcional. Por otro lado, Hevia nos da una cátedra de actuación cada minuto que lo vemos.
Este espectáculo es todo lo que debería ser una obra de teatro: trágica, entretenida, intensa. Una explosión emocional que no sacrifica la narrativa por la exploración personal o teatral, permitiéndose innovar. Una delicia. Los únicos defectos son quizá el caer en la autocomplacencia. Una obra genial que dura un poco más de lo que debería. Y que es inevitable que los actores den a veces la espalda, pero no por ello es menos molesto. Aunque esto se perdona y se olvida en los momentos de humor negro salpicados a lo largo del espectáculo.
Sólo un consejo: evite ir recién comido, ya que la escenografía parece estar olvidada por Dios o la gravedad y causa un mareo deliberado y sí, confuso.

twitter.com/frasalazar

Autor: Andrew Bovell
Dirección: Silvia Ortega Vettoretti
Con: Pilar Ixquic Mata, Talía Marcela, Fermín Martínez, David Hevia y Miguel Conde
Funciones: Jueves y viernes, 20 horas, sábados 19 horas, domingos 18 horas.
Teatro: El Granero (Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte)
Precios: $150, aplican descuentos
Publicado en El Sol de México 31 X 09

Empezar por saber

2009-10-25T21:52:00.000-07:00

Esta mañana le mandé un correo electrónico a Amador Monroy, el diputado de Tlalnepantla que, según el IFE y la Constitución, me representa. Éste es un extracto:
“ … Vi, sin mucha sorpresa, que usted votó a favor del alza de impuestos. Quiero decirle que entre mis vecinos no hay ninguno que se pronuncie a favor de dicha postura. Pero sí estaríamos de acuerdo en que usted propusiera un ahorro en el dinero que se otorga a los partidos políticos, así como en los gastos y privilegios tanto al poder ejecutivo como al legislativo.
Diputado, el horno no está para bollos. Los ciudadanos podríamos darles más dinero si estuviera justificado. Si la clase política no tuviera prebendas que harían envidiar a los líderes sindicales.
Hoy trascendió que al dirigente del Pan, César Nava, ocasionó con sus declaraciones esta semana un cambio de postura en los legisladores cercanos a Manlio Fabio Beltrones. Y parece también que la protesta de twitteros surtió efecto: El resultado es el posible revés del presupuesto en la Cámara de Senadores así como un recorte considerable al gasto corriente fomentado por su partido, el PRI. Ojalá tome nota de que un senador (aún inspirado en sus propias aspiraciones políticas) hace mejor la chamba de los diputados.
Como usted sabe, los representantes de la cámara baja tienen una de las peores reputaciones entre la gente. No vaya a ser que un día alguien quiera disolverla y no van a tener el apoyo de nadie.
Saludos cordiales.”

Estoy consciente de que lo más probable es que no reciba respuesta, pero ese no es motivo para no ejercer presión. En una democracia avanzada, los gobernantes toman en cuenta las posibles reacciones de su pueblo, por lo que sus decisiones se toman en ese sentido. Y si no puedo ir con una antorcha a su casa, por lo menos le voy a decir a mi representante “veo lo que estás haciendo y no me gusta”. Si esto fuera una práctica masiva, tendría un efecto más poderoso. Sin embargo, ¿cuántos de ustedes conocen el nombre de su diputado? Hay que empezar por saber para exigir. La ignorancia nos perjudica. ¿O alguien no está de acuerdo?

No somos uno

2009-10-18T21:58:00.000-07:00

“No somos uno, no somos bien, pinche gobierno, cuéntanos bien”
Ah, caray, me andan diciendo que me estoy volviendo más radical. La verdad es que siempre he sido anarquista. Aún antes de saberlo. Creo en un mundo en el que todos nos respetemos, en el que no haya necesidad de pedirle al vecino que no estacione su coche enfrente de mi entrada, en el que las leyes podrán ser sólo decorativas y yo pueda vivir a toda madre con Xris.

Pero hay que luchar para que ese día llegue. Y muchas personas optan por salir a la calle. Otros dicen que esto es inútil, en lo cual estoy de acuerdo: No somos Francia. A la clase política o aristócrata (los únicos que tienen el poder de cambiar algo) les vale madres que haya cien mil personas encabronadas. Lo dejan pasar y se cumple la sentencia. Es inútil, sí, ¿pero qué más se puede hacer?

Y lo digo por que pareciera que el gobierno está siguiendo una fórmula de algún libro llamado: Consejos para provocar una revolución. En medio de una crisis económica devastadora, su gobierno tiene uno de los peores desempeños del mundo para contrarrestarla. Cae en medidas absurdas como hacer caer en pánico al país por una pinchurrienta enfermedad que en un mes cobró la asombrosa cantidad de ¡CIEEEEEN MUERTOS!

Ahora, con un contexto de enojo social, se le ocurre dejar sin empleo a más de 40 mil electricistas (ojetes, sí. Ineficaces, también.), echándole al sindicato la culpa de la quiebra de la empresa. Pero según cifras de Hacienda (publicadas por Milenio esta semana) los ingresos de Luz y Fuerza del Centro son de 50 mmdp, y el pago de salarios y pensiones es de 20 mil millones de pesos. ¿Y el resto, apá? ¿Y el subsidió, para qué es? ¿Y la fibra óptica, activo de la paraestatal, pa dónde se nos va? ¿Y el director, que obviamente nombra el federal?

Yo fui a la marcha a chismear, pa que no me contaran. Y les cuento que no fueron acarreados. Fue gente encabronada. Harta gente. La verdad soy muy malo para inferir cifras, pero se me hace que el cálculo más aceptable es el del GDF, 150 mil. Y si Calderón quiere aventársela contra ellos, mínimo, los va a tener que contar bien.

Cuéntame a dónde vas, Caperucita.

2009-10-21T15:02:00.000-07:00

El deseo que, al mismo tiempo, retrata el deseo

La inocencia se expresa en un movimiento efímero y la perversión con un empuje constante. Y la idea principal es que el retomar un cuento, cambiar su perspectiva y volverlo a contar no significa bajarlo a nuestra realidad, sino crear una diferente.
Esta obra se basa en un clásico. Caperucita Roja es un referente cultural. Un cuento que expone la fragilidad del candor y que en esta propuesta no exhibe un lobo feroz, sino perverso.
La lujuria de los personajes, exacerbada en uno y por descubrir en el otro es el eje que mueve la trama de los encuentros con Caperuza, la niña inocente que tiene el bosque bajo sus botas.
El conflicto moral constante a veces deja de lado la historia principal, aunque no resulta tan grave por ser ya conocida por todos. Una niña que tiene que ir a casa de su abuela, quien vive dentro del bosque peligroso, se encuentra con que un animal le ha tendido una trampa.
En este caso, a la protagonista le falta muy poco para dejar de ser niña y juega a caer en la trampa sin medir las consecuencias, y es que la bestia que está provocando es víctima de sus propios deseos y nunca se detiene en experimentar todas las formas de placer.

Las referencias infantiles, marcando siempre diferencias para enfatizar el crecimiento de los personajes, resulta inquietante y la sensación de estar cayendo constantemente en el deseo fatal hace crecer la tensión constantemente.
El trabajo actoral de ambos es destacable, incluyendo el uso de títeres, y el de ellos mismo como parte de la escenografía, recordando al público que el foro La Gruta es tan vacío como infinito.
El juego entre los impulsos animales del lobo y la provocación ingenua de la niña los lleva a la imagen final, impactante y siniestra. El público que asista dejará en el teatro un poco de su niñez, que se habrá contagiado de angustia.
Autor y director: Juan Carlos Cuéllar

Con: Alicia Lara y Ammel Rodrigo
Funciones: Miércoles 20:30 horas
Lugar: Foro La Gruta (Helénico, Av. Revolución 1500)
Precios: $150

Publicado en El Sol de México

Metamorfosis antes del agua y Réplica para sobrevivir

2009-10-11T13:01:00.000-07:00

“Es hermoso decir que llovieron pájaros”
Es muy fácil: En el teatro Santa Catarina de presenta el Proyecto 2012: Se perderán los hombres, se perderán los dioses. Bloques dramáticos que abordaran el último abismo: el fin del mundo como lo conocemos.
La idea es también fácil de comprender. Ocho directores arrojan su visión de un tema común bajo ciertos parámetros, por ejemplo, máximo tres actores por ejercicio, uso de las fases que cruza un enfermo terminal, independencia sin perder la visión integral.
El resultado es que el público puede ver cualquier propuesta en el orden que desee, aunque es importante tomar en cuenta que cada módulo contiene dos obras, que pueden estar fundidas en una o diferenciadas, como en este caso.
Aún así mantienen ciertos elementos en común, como el uso constante de símbolos, siendo el de la cucaracha como sinónimo de esperanza el más conmovedor; así también ambos cuentan con toques de humor negro y una visión desoladora de la vida, del fin.

La premisa de Metamorfosis antes del Agua es: “¿Y si al principio fue el miedo?” Y de ahí surgen los mundos inherentes al terror. Pavor a la muerte, al mundo, a uno mismo, a volver a empezar. Y la obsesión de contagiarlo. El sketch intermedio se agradece. Relaja la tensión como lo hacían las comedias del teatro griego.
En Réplica Para Sobrevivir vemos cómo la vida se va acabando después de que se acabó todo lo demás. Podemos ver a Israel Islas como un hombre oscuro y perturbado, intentando cuidar de una hermana que nos enseña que las etiquetas de los medicamentos dan más problemas de los que resuelven, o que se comunican mejor cuando el otro no lo escucha, pero que al final no importa nada.
A pesar de elementos que se disfrutan, como las fotografías escénicas o los monólogos a dueto, la obra no logra cohesión. Se pierde en sus reflexiones que se vuelven redundantes.
La escenografía es destacable, ya que logra expandir el foro o contraerlo a voluntad, pero aún así es recomendable sólo a iniciados en el teatro, que busquen experimentación dramática y estén dispuestos a asumir los riesgos de ella.

Dramaturgia y dirección: Conchi León; Mahalat Sánchez
Con: Sandra Avedaño, Montserrat Marañon, Israel Islas
Funciones: Viernes de octubre al 27 de noviembre, 28 y 29 de noviembre.
Lugar: Teatro Santa Catarina (Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán)
Precios: $140. Aplican descuentos.

Amigos electricistas

2009-10-08T17:12:00.000-07:00

Amigos electricistas, les voy a contar una historia absurda, y espero, irreal:
Hace no mucho tiempo, existía una compañía paraestatal que proveía de luz eléctrica a una de las ciudades más grandes del mundo. A pesar del veredicto de ser ineficaz, ustedes siempre estaban al pie del cañón; era su obligación, por eso les pagaban, y muy bien.
Entonces, el bombardeo de los medios de comunicación en contra de su sindicato empezó a crecer. No es que no hubiera existido desde antes, sino que un lapso relativamente corto, el desprestigio se intensificó.
Elecciones fraudulentas, ineficiencia de la empresa, el costo del mantenimiento de la misma (costo que pagaban los contribuyentes. Una suma escandalosa en tiempos de crisis económica) eran las principales acusaciones. Y eran fundadas. Entonces, en el momento decisivo, el mismo día en que estaba programada la gran marcha para protestar contra la acción gubernamental, sale a la luz otro “escándalo”: El sindicato ha gastado más de cien millones de pesos para construir un gimnasio y un estacionamiento.
La gente se pregunta ¿por qué? ¿Realmente necesitan un gimnasio con duela importada de China, mientras nosotros mantenemos a una empresa que no se puede mantener a sí misma? ¡Claro! ¡Quiébrenla! ¡Que el gobierno nos salve del engendro del estado!
¿No se les hace sospechoso? Un líder sindical no llega a esa posición sin saber algo de política. Él sabía que con la inauguración del dichoso gimnasio estaba contribuyendo al odio a la causa que dice defender, y estaba siendo cómplice de ello. ¿Por qué, si no, estaban numerosos reporteros listos para cubrir el evento y dar la nota, la gota que derramará el vaso?: “El sindicato ladrón, corrupto y ahora, despilfarrador”.
Si él no hubiera deseado colaborar con el descrédito, el recinto deportivo hubiera aplazado su apertura, o hubiera podido pasar desapercibido.
Pero, ¿por qué no decirlo públicamente? Si la suerte de la paraestatal está echada, no habría por qué ocultarla, si la población en general está de acuerdo con su reintegración sin los vicios que ahora la agobian. Por ustedes, amigos, que todavía creen en que hay alguien que los representa. Porque si descubrieran que los que dicen defenderlos están coludidos con los que buscan su desintegración, saltarían prestos a defenderse. La única forma para que sean derrotados es que crean que alguien está luchando por ustedes.
Y si dudan de lo que les digo, ¡qué bueno! Lo mejor para ustedes ahora es dudar de todo, así como también nos convendría a los demás. Pero para mi mala suerte, creo que no les estoy contando nada nuevo ni fantástico, pero sí, absurdo.
Xavier Gi

maildefra@gmail.com

Aquí escribes el resto del contenido que no se vera.

Espina y Flor

2009-10-04T12:03:00.000-07:00

¿Crees que todos somos intercambiables?

La confrontación angustiosa se convierte en dolor delicioso en las relaciones de pareja. Los insultos y las caricias suelen formar parte de la misma conversación tormentosa. Éste es el tema que explora Espina y Flor, obra que expone los conflictos emocionales que surgen de las relaciones íntimas y que presenta a Mariana Gajá y Francesca Guillén juntas.
Tres parejas, una de hombres, una lesbiana y otra mixta; tejen su abismo personal y de conjunto. Las carencias de su vida con respecto a los demás, con respecto a lo que dicta la modernidad es una de las principales causas de infelicidad.
La narración de la historia promueve la intriga. Las duplas se presentan en solitario antes de hacerlo en grupo. El conocer la historia de cada una antes de verlas interactuando nos permite apreciar mejor el momento en el que existen.
En las actuaciones, son los hombres los que salen mejor parados. El conflicto de Felix y René, es siempre tenso, desgarrado con rencor y cenizas de pasión; a veces tiernos, a veces incompatibles entre ellos, mantienen una codependencia ácida a lo largo de la puesta. Por otro lado Max resulta caprichoso, infantil y egoísta, lo que evidencia un arduo trabajo actoral.

En el caso de las mujeres, Alexa (interpretada por Francesca Guillén) exhibe una voz frágil, que debilita su personaje y Lirio, su pareja, no acaba tampoco de convencer. Mavi es la más rescatable, siempre sumisa y confundida por estar entre sus deseos y los de su hombre.
El espectáculo es irregular. Aunque hay momentos intensos e innovadores (como la representación literal de la pelea), a veces se pierde el tono. En ocasiones llega a recordar a otras grandes representaciones como Rent o Llevados por el deseo, pero sin explorar tanto en la miseria de sus personajes ni contar con su profundidad.
Aún así, es posible que los amantes puedan presenciar una mirada íntima a sus conflictos y les dé una nueva perspectiva. El poder observar a otras parejas perdiendo la confianza y la intimidad es una oportunidad que no se da tan fácil.

Autor: Raúl Zermeño
Dirección: Raúl Zermeño
Con: Humberto Busto, Mariana Gajá, Francesca Guillén, Rodrigo Ostap, Antonio Rojas, Alejandra Ambrosi (alternan Max Flores y Abril Mayett)
Funciones: miércoles y jueves 20:30 horas
Lugar: Teatro la Capilla, Centro Cultural Helénico (Av. Revolución 1500)
Precios: $250 y $200

La guerra de Klam

2009-09-25T00:27:00.000-07:00

"Los maestros son asesinos"

Las letras alemanas, en general, se han caracterizado por ser rigurosas e innovadoras. La idea del salón de clases es asombrosa. Una obra de teatro representada en un aula de clases le da matices cinematográficos que se disfrutan desde antes de iniciar el monólogo.

El público está sentado en los bancos. Algunos juegan con el lápiz sobre la paleta, otros miran con nostalgia el pizarrón de gis. Un profesor llega a su clase. La tensión es evidente; la presión de una vida gris, peligrosa. Sus alumnos le han declarado la guerra: lo culpan del suicidio de un compañero mayos, quien se deprimió después de que el profesor le negara el punto necesario para pasar el bachillerato.

Esa es la premisa de La Guerra de Klamm, donde el autor nos muestra un personaje intenso y fácilmente reconocible: El profesor Klamm cae en todos los clichés posibles de su profesión. Es solitario, estricto, se muestra abatido en su vida y apasionado en su materia.

Somos testigos de una creación de personaje magistral, en donde el actor hace involucionar su papel hasta transformar al maestro en una criatura repulsiva. Y apoyándose en otros elementos dramáticos, se logra una pieza teatral magnífica. Por ejemplo, el uso que se da a la grabadora en la escena, aunada con la selección musical redondea las escenas, y los guiños cómicos aligeran la tensión sin peligrar la seriedad de las mismas.

La parte final es algo predecible, pero sólidamente justificada. Además, la narrativa hace que valga la pena. La mirada poderosa y furiosa de Carlos Aragón interactúa en muchos momentos con el público, sus alumnos, exhibiendo su desintegración mental. Y al parecer, deseándonos la misma suerte que él.

Autor: Kai Hensel
Dirección: Aracelia Guerrero
Con: Carlos Aragón
Funciones: Viernes y sábados 18 horas
Teatro: Salón 4 de la Escuela Nacional de Arte Teatral, Centro Nacional de las Artes
Precios: Entrada libre

Muerte Accidental de un Anarquista

2009-09-25T00:29:00.000-07:00

"La policía está al servicio del ciudadano para divertirle."

En un mundo con tanta proclividad al caos, es notable la ausencia de locos. En esta puesta en escena, el protagonista es un loco certificado. Un personaje que sufre (que goza) de histriomanía: La necesidad patológica de interpretar papeles.

Darío Fo ha sido siempre un crítico de lo sociedad. Cree que el humor es la mejor forma de mostrar lo absurdo de ella. En este caso, por ejemplo, tiene como objetivo atacar la brutalidad del sistema policial italiano en los años 70.

Todo ocurre en Milán. Un hombre está detenido en la comisaría por alterar el orden público y usurpación de identidad. Sin embargo, la policía es incapaz de procesarlo debido a su calidad mental. Al parecer está loco de remate y ha sido internado más de una docena de veces en instituciones de atención mental.

Cuando está a punto de irse, y sin que nadie lo vea, se entera del incidente ocurrido meses atrás y que ocasionó el suicidio de un anarquista, por lo que decide tomar cartas en el asunto. El resultado es hilarante. La confusión del resto de los personajes por la identidad y el rol del loco irá rebelando sus propios secretos.

El trabajo en conjunto es fenomenal. Bernardo Velasco luce genial y la química entre todos fluye sin ningún problema. Las actuaciones, así como todos los elementos de la obra son caricaturescos. Los gestos son exagerados pero en ningún momento llega a ser vulgar, sino sumamente divertidos.

La música en vivo es también un punto a favor. Alberto Lomnitz es uno de los directores con mayores recursos en el teatro nacional. Y juega con todos los elementos en escena para agregarle diversión y frescura.

El discurso está magistralmente planteado. En un plano tenemos una comedia ligera, jocosa, con personajes ricos e interesantes, buscando resolver un problema que no existe. En el otro, una exposición acerca de la brutalidad con la que operan los sistemas judiciales, haciendo una analogía, probablemente involuntaria, de lo que puede suceder en este país.

En ningún momento es pretenciosa y el escenario al aire libre nos regala sensación de amplitud. El resultado es ampliamente recomendable para todo público.

Autor: Darío Fo
Dirección: Alberto Lomnitz
Con: Bernardo Velasco, Emmanuel Varela, Isaac Pérez Calzada, Mahoalli Naossourou, Olivia Lagunas y Sandra Isabel Roch
Funciones: Sábados 11 horas
Lugar: Explanada del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000.
Precios: Entrada libre

Jugar a Morir

2009-09-24T23:52:00.000-07:00

“Como si me hubieran amputado la sangre.”

Recordar a los muertos es un ritual que nos regala seguridad: Saber que también nosotros seremos recordados y llorados llenan los vacíos ontológicos y nos permiten seguir viviendo. La egoísta tranquilidad de dejar un mundo desolado por nuestra ausencia es lo que nos da fuerza para no sucumbir. No hoy, no ahora. Pero, ¿qué pasa cuando en un infinito solitario no encontramos consuelo en los demás, simplemente porque no tenemos a nadie? ¿Cómo liberar ese dolor indecible para poder seguir, para no claudicar?

Jugar a morir (Pizarnik en el país de las maravillas) parte de esta premisa. La existencia solitaria, a pesar de estar rodeado de gente, aturde de tal manera a la poeta Alejandra Pizarnik que se ve obligada a quitarse la vida. Y para contarnos su historia el director Gabriel Figueroa Pacheco hace un uso excepcional de los recursos escénicos para crear un espectáculo multidisciplinario que empuja al espectador a un torrente emocional: Dolor, ira, angustia, miedo, tristeza.

Alejandra vive dentro de sí misma, varias actrices interpretan la misma persona, pero diferente personaje. La misma escritora en distintos puntos de su vida, pero que en su subconsciente se conjugan, revelando cómo los recuerdos se deforman y siguen acosando la mente de la protagonista. Y en el universo femenino, Ostrov, el psicoanalista, quien “es el que hace tierra, la conexión con la realidad”, en palabras de Picazzo, aunque en la imaginación todo puede transformarse

El lenguaje es cíclico y poético. Los diálogos son íntimos, y parece siempre haber un narrador omnisciente, sabedor de la condena auto impuesta. Por otro lado, el escenario imita la grandeza del recuerdo. Es un ser voluble que se transforma a partir del sentimiento trágico. Las proyecciones y el diseño gráfico de las mismas gozan de un gran trabajo y la interacción de los actores con ellas es casi impecable.

Así también, la música es indispensable para la tensión dramática. En este caso, no es un complemento para amenizar el espectáculo, sino se convierte en otro personaje dándole un sentido total a la obra. Florencia Sandoval, quien juga a Bruma, menciona que su personaje la hace pensar en su propia muerte. Y las distintas referencias a ella, tanto personales como culturales, serán clave para comprender todos los finales.

maildefra@gmail.com

Autor: Zaria Abreu
Dirección: Gabriel Figueroa Pacheco
Con: Micaela Gramajo, Arnoldo Picazzo, Frida Islas, Florencia Sandoval, Tony Marcín
Lugar: Teatro Julio Prieto (Xola 809, colonia Del Valle)
Funciones: Lunes y martes, 20 horas, hasta el 17 de noviembre

2009-09-18T10:53:00.000-07:00

La lección

“La aritmética lleva a la filología; y la filología, a lo peor.”

Cuando los personajes existen fuera del escenario, hacen al público sensible de ellos. Cuando no entras a un foro como espectador, sino como invitado a la casa del profesor la experiencia escénica se vuelve mucho más personal.

Es así como nos recibe La Lección, original de Eugéne Ionesco, en un homenaje por el centenario de su natalicio: La disposición de La Gruta está acomodado de forma en que los asistentes se encuentran a escasos centímetros de los actores. Este recurso, que no es nuevo, es uno de los objetivos del foro y fomenta no sólo una cercanía espacial, sino psicológica con la acción dramática.
Un profesor: viejo, amargado, que escupe al hablar, parcialmente sólo, que no tiene nada que perder, por lo que no oculta sus perversiones, se encuentra con su estudiante: Una chica dulce y atontada. En una analogía del conocimiento, podría decirse que es el choque de una fuerza imparable con un objeto inamovible. En medio de ellos, la moral y la prudencia: La sirvienta, el único ser que tendría un vínculo con la realidad, pero que con su mediación evita que el caos devenga en orden.

Los personajes son emblemáticos. Tienen todos los clichés que se podrían esperar, pero nunca llegan a ser acartonados, sino absurdos, tanto que siguen teniendo vigencia a más de 50 años de su publicación. Las caracterizaciones no dejan qué desear, los elementos escenográficos, como las sillas y los libros tiesos siguen el tono propuesto, y hasta el megáfono, elemento disonante, enfatiza la burla.
Arturo Ríos se mueve como si hubiera nacido en el escenario. Mónica Torres, tímida y regañada se esconde dentro de su cuerpo, mientras que Cecilia Romo, siempre inoportuna, es la conciencia que frena el deseo mientras te parte de risa. Ninguna actuación decepciona; la construcción de los personajes permite inferir pedazos de su vida que no están en el texto, lo que los enriquece. El vestuario es preciso, así como la iluminación, que sorprende a los más cercanos al Profesor.
El clímax de la historia es un poco difuso, pero la reflexión posterior, nos hace recordar un poco la realidad en la que estamos inmersos.
La puesta en escena es altamente recomendable para cualquiera. Una delicia y la confirmación del buen momento que está pasando la creación teatral en esta ciudad.

Autor: Eugène Ionesco
Dirección: Enrique Singer
Con: Arturo Ríos, Mónica Torres y Cecilia Romo
Lugar: Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn
Duración: 70 minutos
Funciones: 7 de septiembre al 14 de noviembre. Lunes, 20:30 horas, Domingos, 18 horas.
Entrada: 200 pesos.

Ah, de veras. ¿Porqué?

2008-02-28T19:54:00.000-08:00

Cuando este cabrón alemán atisba el rostro perturbado de Homero Jay, le dice para consolarlo: "No se preocupe, nosotros venimos de la tierra del chocolate..."
En una de sus mejores fantasías, el gastrópodo crea un mundo mágico y delicioso. Esto puede ser una alegoría de los deseos intrínsecos de las personas, una burla a la publicidad actual o sólo un gran chiste.
Lo que a mí me parece es que todos hacemos una búsqueda por nuestra tierra del chocolate. Esta es la bitácora de la mía.

A vuestro gusto (Noche de Epifanía)

2009-08-31T10:14:00.000-07:00

"Lo que no es tuyo para otorgar, tampoco es tuyo para negar."

A pesar de sus casi tres horas de duración, es una pena que esta puesta en escena no dure más tiempo. Es conmovedora desde el principio y divertida hasta el final. Carlos Corona logra una adaptación adecuada a la modernidad y público capitalino respetando la poesía renacentista.

Noche de Epifanía (o A vuestro gusto) es una comedia de enredos en la que el director juega con los roles sexuales originales para darle un tono más ligero. Lo que nos recuerda que montar una obra de teatro no es exclusivamente poner lo que dice el texto en un escenario sin proponer una visión personal, que en este caso es acertada.

La música es otro aspecto a destacar y es que la obra inicia con una canción entre dos de sus protagonistas. Un tema que será recurrente a lo largo de la misma y que será parte de los numerosos fondos que adornarán la trama, que es la siguiente:

Dos gemelos idénticos, Sebastián y Viola, naufragan en las costas de Iliria. Ambos creen muerto al otro, aunque albergan la posibilidad de encontrarlo. Viola se disfraza de hombre para poder servir al duque Orsino, quien está enamorado de Olivia, a pesar de sus constantes rechazos. Viola, adoptando el nombre de Cesario, se enamora del duque, quien le manda cortejar a Olivia, y ella irónicamente cae enamorada ante quien cree es un joven mozo. La acción transcurrirá tras confusiones varias hasta que llega Sebastián, acompañado de Antonio para que las vidas de los personajes regresen al orden que parecía perdido.

Aunque hay momentos, especialmente algunos monólogos demasiado largos, en las que pierden verosimilitud, en general las actuaciones son de gran calidad. Mención aparte merece Isaac Velasco en su doble interpretación de Antonio y Feste. Es notable el trabajo intenso que se da en la Escuela Nacional de Arte Teatral para preparar a sus estudiantes.

Tanto la escenografía como el vestuario y la luz son muy bien cuidadas por el equipo técnico, que enriquece el lenguaje de la producción agregándole dramatismo y emoción.

Autor: William Shakespeare
Dirección: Carlos Corona
Con: Laurel Jottar, Fernando Figueroa, Liliana Naranjo, Silvia Gil, Isaac Velasco, etc.
Funciones: Jueves y viernes 20 horas, sábados 19 horas y domingos 18 horas.
Teatro: Jiménez Rueda (Plaza de la república 154, Col Tabacalera)
Precios: Entrada libre

Lídice

2008-11-05T12:13:00.000-08:00

11 de julio, 15:25 horas

Y otra vez me sentía muriendo de sed. No sé si eso va antes o después de morirme de calor. La banca se acorta con la sombra y me doy color que siempre estoy muriendo de algo. (Carajo... sí hace mucho calor). Muriendo de viejo, muriendo por sabio. Muriendo por diablo. Muriendo de sueño, de ganas, de ansia, de espaldas. Muriendo de vivo.

Esos checos han muerto por muchas cosas. Algunos de ellos murieron por matar. Hay otros que viven por eso. Resulta que estos güeyes discrepaban del régimen nazi. Y resulta que sus personas mataron a la persona del gobernador. ¿Y yo? Muriendo de sed.

Si no fuera por las hojas de este roble, yo no tendría sombra y las hojas no tendrían roble. Y también resultó que todos celebraron esa muerte, menos los que no. Y "los que no" persiguieron a los héroes asesinos para heróicamente asesinarlos. ¿Pero qué crees? Que el pueblo los escondió en el pueblo para anular la persecución. (Pausa) Los alemanes... quemaron a todos.

(Dedicado a Ian Pallach y Ian Zajic)

¡MOTIN!

2009-08-20T16:56:00.000-07:00

Esta no es una protesta: Es una burla. Una sátira del sistema político que soportamos. Creemos que la irracionalidad de las autoridades ha superado la indignación y llegado a lo cómico. No es absurdo que este tipo de peticiones se lleven a cabo. Hemos sido acostumbrados a dádivas gubernamentales, exigiendo nuestro pan, nuestro circo, a cambio de dejarlos en paz, de mantener un sistema que premia la mediocridad tanto en sus dirigentes como en sus subordinados.
No somos conservadores. Somos estudiantes, la mayoría de instituciones públicas. Creemos en el derecho de los jóvenes a superarse, a la educación, a una vida libre, pero parece que vivimos en una sociedad en la que estudiar significa dudar del conocimiento del compañero de al lado.
Por que nos hemos dado cuenta de que en este país lo que no se gana, se regala.
Cita: Lunes 24 Agosto 16 horas frente a la SEP

Lo que me encontré.

2008-10-27T22:09:00.000-07:00

A ti también te extraño. Como al amor cortés, los viajes en el tiempo o el jardín de Edén. Como al comunismo. A ti tampoco te viví, entonces no sé porqué sueño contigo: Soñé contigo. Tenías puesto algo negro y algo azul. No recuerdo haberte visto vestida vastas veces así. Recientemente se me ha facilitado eso de la nostalgia. Si bien creo que es suficiente del tono distante. Basta.

Nunca te enteraste lo que sentía por ti (mutuo no es lo mismo que recíproco). Más o menos de eso se trataba el sueño. Seguro lo sospechabas, bueno, no estoy seguro, pero seguro sí. Para que te des una idea, en un momento hubiera dejado a Andrea por ti. En otro, te hubiera dejado por ella. Entonces si estuviéramos rostro a rostro me reiría estrepitosamente. Sé que no suena muy halagador. No lo es. Pero mirarte era como tomar la roca de Sísifo: No podía. Y cuando podía, me vencías. Sin duda nunca sabrás lo que sentía por ti.

¿Y qué tal si te lo imaginas? No evito decirte que nunca hayas dejado de intentar evadir hacerlo. Deshazme. Como hace eones apedreaste todo lo que estaba condenado, lo prescindible. ¿Soplarías tu imagen melódica? Más o menos eso sentía por ti. O hacia ti. Una línea armónica, necesaria. Bella por momentos, terrible por instantes, deliciosa al tacto y onírica en su trazo. Confusa, como la poesía para el principiante o el mercader que no por ser comerciante es malo, pero casi siempre sí. Contundente como el surrealismo. Y la jodida situación de la lejanía le regala dramatismo a mi rendición. Le quita realidad. La poca que alcanzaba a arañar, la que existe entre nosotros, mas no en ninguno de los dos. Nunca sabrás lo bella que eres.

No te demando, ni a tu presencia. La caricia de la nostalgia es más seductora que su beso.

20 V 08

Cuando la soledad es egoísta y se esconde en las bengalas

2009-06-11T21:26:00.001-07:00

Ningún júbilo es más opaco que el encontrar... alcanzar (el deseo), y oír ese tono de vacío adyacente.
Es por vivir hacia adelante que somos románticos. Ya ni la chingo, no eres más hermosa en el papel que en el recuerdo. Y sin embargo, lo eres. Y huí, como ladrón indómito, de ahí la atracción. Sólo por eso y así es mejor. No eres perfecta, eres mujer.
Un golpe largo en el diafragma, chillante. El éxito es el fracaso de la esperanza. No eres perfecta, eres mía.

¿Y ahora, qué?

2009-03-22T20:36:00.000-07:00

El sistema liberal estuvo a punto de colapsarse en los años 30. Uno de los problemas fue cuando los soldados alemanes regresaron de la primera guerra mundial. Su país, como pronto lo estaría el mundo, se encontraba económicamente destruido. No había empleos y se cayeron los que había…. Mucho pánico y mucha delincuencia. Y más pánico: Un mesías se yergue frente a la banda para proclamarse el salvador… y ¡ZAZ! Un conflicto internacional cuyas consecuencias no han acabado de explotar.

Hoy no hay condiciones para recibir a nadie… y vienen de regreso 16 mil tropas gringas de Irak.